《明星大侦探》播出六年后，终于在“剧本杀”综艺赛道里迎来了更多的伙伴。
年5月28日，由吴彤导演的《萌探探探案》在爱奇艺播出。这档综艺把影视与综艺结合，通过改编或者还原，将经典影视以剧本杀的形式呈现出来。在骨朵数据网络综艺热度指数周榜中（07.19-07.25），《萌探探探案》占据了首位。
紧随其后的，是爱奇艺的另一档剧本杀综艺《奇异剧本鲨》。
和《萌探探探案》不同，《奇异剧本鲨》均为原创剧本，编剧成员的组成也较为特殊，其中既有《隐秘的角落》原著作者紫金陈与《暗黑者》《死亡通知单》作者周浩晖等推理小说家，同时，艺人的FollowPD也经常参与其中，代入跟拍艺人的视角，帮助团队升级剧本。
图源：豆瓣电影
年，还有一小波“剧本杀”综艺将要来袭。
各大平台的综艺储备里，爱奇艺有《最后的赢家》，主打“连续剧式推理”；芒果TV继《明星大侦探》（以下简称“明侦”）后，又打造《闪耀的侦探家族》，以“实景连续剧式推理”为卖点；虎牙直播联合优酷游戏、微博电竞打造出了《好虎的密室》。各大平台对剧本杀综艺“虎视眈眈”。
年，《明星大侦探》第一季播出，豆瓣评分高达9.3分，在播出的六季节目中，《明星大侦探》最低评分也有8.4。
珠玉在前，《萌探探探案》播出之后，爱奇艺为什么还要做《奇异剧本鲨》（以下简称“剧本鲨”）？剧本杀综艺扎堆，到底是跟风，还是超越？
“不是为了重复”
按照正常的市场逻辑，当一档综艺成为“爆款”，便有同类型综艺紧随其后。但《明星大侦探》是个例外，究其原因，只是因为“剧本杀”综艺化具有特殊性。
年底时，爱奇艺就已经在策划剧本杀垂类综艺的内容。作为一个悬疑推理迷，制片人陈芸芸看到身边越来越多的人沉浸在线下剧本杀的魅力中，而线下门店仍能处于爆发式增长的状态。
剧本杀已经成为了无法忽视的线下游戏。
艾媒报告显示，年上半年，中国消费者偏好线下潮流娱乐方式中，38.3%的人选择看电影，排名第一；36.4%的人选择运动健身，排名第二；36.1%的人选择剧本杀，排名第三位。剧本杀已经从“小众”发展为“主流”，拥有不小的受众，且超七成的玩家愿意接受2-3小时的娱乐时长。
美团休闲娱乐业务根据-年平台数据及市场调研推算，预估年中国实体剧本杀市场规模将达.2亿元，消费者规模有望达万。
图源：《实体剧本杀消费洞察报告》截图
受众越来越多，市场已经成熟。这时候，制片人陈芸芸终于觉得剧本杀类的综艺可以做了。
但做剧本杀综艺并不是为了重复。《奇异剧本鲨》要想与《明星大侦探》《萌探探探案》相区隔，陈芸芸认为最根本的首先是要做好剧本层面的把控。
《明星大侦探》源自韩国JTBC台的推理类综艺节目《犯罪现场》，剧本本身的逻辑推理性很强。豆瓣网友JeffTK认为《明星大侦探》的剧本大致可以划分为本格、变格与社会派三大类型的推理，《酒店惊*》更是将三者结合，让推理爱好者过足瘾。但这也意味着推理门槛相对较高。
与《明星大侦探》相反，《萌探探探案》的定位是一档“国民级”的综艺，主打“合家欢”剧本，通过对观众熟悉的影视IP，如《还珠格格》《西游记》的改编，扩大剧本杀的受众范围，因此门槛较低。
图源：豆瓣电影
剧本杀在线下的玩法非常多，比如阵营本、机制本、沉浸本、情感本等。在剧本层面，陈芸芸对《奇异剧本鲨》的定位就是“一网打尽所有剧本的玩法”，做到推理玩家能在节目中找到推理乐趣，而情感玩家也能在其中获得想要的情绪价值。
第一期《青城遗梦》推理性与恐怖性较强，玩家金靖、王源与沈梦辰一度被夜半戏声吓到逃跑；《欢天喜地七仙男》是对《欢天喜地七仙男》的一种“魔改”，推理门槛并不高，节目更想突出玩家彼此间的互动，于是王源和金靖组成嘻哈CP；《最初的拥抱》围绕亲情展开，节目组以弃婴、男子抛妻弃子重组家庭等相关新闻为背景，对父母的爱与陪伴进行了相关讨论。
如果说《明星大侦探》能够满足高阶玩家，《萌探探探案》适合入门级选手，《奇异剧本鲨》则更想通过不同类型、风格、难度，带领观众由浅入深领略剧本杀的魅力。
这也对剧组前期选题量增加了不少难度。年九月开始进行剧本筹备，直到年四月团队才开拍。核心编剧团队15人，需要围绕亲情、爱情、友情等主题，校园、民国、古装等风格对故事进行不同程度的构思。
线下的剧本十分精彩，但未必能通过镜头精准地将其中的乐趣传达到观众心中，为了能够选中“有效剧本”，编剧团队需要准备更多的本子以供选择。十个剧本中，或许只有一个剧本真正被选中：“可能播出来这一集，其实背后至少推翻十个本子，这十个本子都是进入到我们深度评估或者测试里面来的。”陈芸芸说。
团队考虑过挑选经典本子进行呈现，不过剧本杀具有一次性的特点，如果玩家体验过了，新鲜感会大打折扣。所以在剧本选题和创作过程中，团队决定完全百分之百的原创。
图源：豆瓣电影
编剧团队构成也有独特性，除了有专业的推理作家，邀请资深成熟的剧本杀的创作者外，艺人的FollowPD也起着很重要的作用。
真人秀综艺本身无法排练，为了能够将剧本与艺人更好地融为一体，FollowPD会代入每一个艺人进行创作，以此来判断艺人更适合怎样的角色，难度是否匹配，以及还能做怎样锦上添花的细节。
秦昊的经纪人曾说，“你们如果不能把秦昊老师搞哭了，编剧就不合格。”原本是一句话笑话，但团队当真了，试图在已有的剧本库中，加强情感维度。
“诚实的来说，在这个赛道上面其它平台的节目已经做到很好了，我们只能在其它的角度和新的方向上进行探索。核心不变的点就是，综艺性与娱乐效果一定要有，但也不能看完了就什么也没留下。”陈芸芸说。
把剧本杀拍成综艺，并不简单
陈芸芸和客户谈广告植入时，客户很专业地问道：“剧本杀线下玩起来很好玩，做成节目会不会不好看？”
如何把一个好玩的东西变成一档好看的节目？这是剧本杀综艺化的痛点与难点，《奇异剧本鲨》决定用更强的“沉浸感”去解决：做实景、找真人NPC。
实景拍摄不可控性高，人手调度性大，总导演俞杭英感慨其中的不易。做完《王者出击》的综艺后，俞杭英转型当起了制片人，已经有四年没有做过总导演，如今为了在新赛道上鼓励团队，俞杭英“亲自下场”。
这也让《奇异剧本鲨》与其它综艺相区别：“置景工作量大，它不像棚内节目，搭好了一次性可以用一整季，我们是每一期节目的景和道具，都要重新来过。”
剧本中的线索需要和剧情深度挂钩。《奇异剧本鲨》每期主题都风格迥异，重复率低，线索的数量大到道具组出现“人手不足”的状况。在这种情况下，编剧组、导演组等所有人只能齐齐上阵，各显神通。
主题《最初的拥抱》这一期讲述了画家的故事，现场的道具和画画有关，由于时间紧，导演组只能边画画，边创作。不过俞杭英也很惊讶，她发现原来大家都是藏龙卧虎型选手，“搞各种机关、写书法，五花八门的才艺都被逼出来了。”
图源：新浪微博
奇异剧本鲨从左到右为制片人陈芸芸，总导演俞杭英
《奇异剧本鲨》是实景拍摄，团队需要提前两周时间寻找合适的场地，但拍摄中最不可控的，其实是“天气”。在俞杭英眼中，外景节目就是靠“老天赏饭吃”。
第三期节目《欢天喜地七仙男》按照节奏，应该是第四期拍，之所以提前，是原本该拍的剧本出现了“意外”。
剧本是一个在草原蒙古包里发生的案件，由于团队人多，飞到内蒙古不方便，只能就近找宽阔的场地。然而一不小心碰上当地今年最大的雷暴天气，风雨交加下，整个摄制组只能停工，前期辛辛苦苦搭建起来的草原瞬间变成了一片沼泽，还没实现价值就已经变得一片泥泞，惨不忍睹。
为了节省时间，只能从“草原”换到酒店，开始其它剧本的录制，“制作上的要求会高很多，时间包括细节上的量要大很多，真的是有门槛的创作，他的工作量远远高于一般的综艺节目，工作量也几倍于一般的综艺节目。”俞杭英感慨道。
真人NPC的选取也被俞杭英看作是节目的一大亮点。
节目中的NPC，有很多不被大家熟悉的老演员。第一期的彩虹管家是《传闻中的陈芊芊》中丁禹兮岳母的扮演者，当时丁禹兮来录节目遇到彩虹管家时，两个人直接看傻眼。还有一些是从学校中挑选出来的热爱表演的年轻人或者专业的NPC。
让俞杭英印象深刻的，是第一期《青城遗梦》素素的扮演者。这一期主题围绕昆曲来讲，要想找到从事昆曲表演的年轻人，并不容易，经过很长一段时间的筛选，团队选中了两位苏州昆剧团的演员。但俞杭英心中并没有底，不知道她们的跨界表现能力如何，毕竟戏份重，稍有不慎，就有可能会让玩家或者观众出戏。
幸而演员本身很投入，经常把自己关在黑屋子里，感受角色所处环境。后来团队还为她现场盖了一间密室，完全不见天日，为了让演员知道外面有人始终存在，俞杭英安排工作人员在外面，每隔一段时间敲木板。
素素的表演很成功，在真相大白的一幕中，金靖忍不住眼含泪水，秦昊也在一旁真情实感地发言。
“在所有剧本的演绎当中，他的那种娓娓道来的语言魅力让我看到他最大的特点。他进入角色，来表述自己清白的一段台词，十分让人有代入感。”原本看中秦昊身上的反差感，没想到发现了其演技在剧本杀中的作用，俞杭英感到很惊喜。
（图源：新浪微博
奇异剧本鲨）实际上，NPC需要非常强的随机应变能力，对于节目的重要性不容小觑。艺人往往不知道他们的台词与动机，所以在录制期间有可能会和NPC互动，甚至突然吓他们，但NPC需要随时处于自己的角色中，不可以跳戏，甚至需要对艺人做出好的反应。
“从前期玩家测试、预录、彩排，NPC基本是跟着我们一起走，他们的台词，面对艺人要如何反应和互动，我们都一遍一遍做公放，和预演，他们都非常优秀。”陈芸芸和俞杭英对节目中NPC的评价都很高。
俞杭英还为四位玩家的表现打了八十分，“王源比较年轻，他有自己的理解和自己的特色。我就分享这么多。”
剧本杀综艺还有机会吗？
从《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》，爱奇艺今年一口气做了三档剧本杀综艺节目。
三者间的难度由表及深。《萌探探探案》难度最低，属于入门级，而《奇异剧本鲨》起到过渡作用，充分让观众体验剧本杀的多元化玩法。《最后的赢家》则在难度上进行升级，每一集之间的关联度高，犹如看电视剧。陈芸芸也是《最后的赢家》制片人，她告诉娱刺儿（ID：yuci-er）：这档节目的创作周期更长，年2月便开始，在今年七月初才刚刚投入拍摄，经历一年半的时间。
主演针对的人群也不同。从人员构成来看，《萌探探探案》更像一档常规真人秀综艺，“小”到时代少年团宋亚轩，“老”到孙红雷、沙溢，MC年龄构成跨度大；而*子韬、*、那英、杨迪都自带综艺感，相比较“推理感”，这档节目的笑点更为密集。
尽管有网友质疑《萌探探探案》显得“低幼”，但“强推理”本就不是节目主打。
《奇异剧本鲨》是从“社交属性”出发，选择了来自喜剧圈的金靖、音乐圈的王源、演艺圈的秦昊和魏大勋。
四种不同类型艺人的选择本质上对应了剧本杀的社交属性——来自不同的行业，但可以破壁交友，“他们的年龄其实也是有一定的差异性。能让他们之间关系的变化和社交的元素体现的更明确一些，如果他们原属于一个圈子，那节目可能又是另外一层逻辑了。”陈芸芸衡量道，这也是《奇异剧本鲨》第三个定位。
剧本杀的用户相对年轻，相较于《萌探探探案》，《奇异剧本鲨》18岁用户占比是其两倍，超八成用户都是30岁以下。
从用户画像上来看，陈芸芸认为节目达到了应有的效果，与精准定位剧本杀游戏本身的初衷相“匹配”上。
继迷雾剧场屡出爆款后，用户对于平台悬疑内容非常认可，爱奇艺又将这种思路放在综艺赛道上，打造“迷综季”。
诚如爱奇艺高级副总裁陈伟在DataENT数娱的访谈中提到的：“现在做迷综季很像我17年时做嘻哈的思维，年轻人已经在线下的社交和娱乐过程中把刷密室、拼车玩剧本杀当成了常态，我们不可以视而不见。”
当下综艺市场疲软，十分需要新力量注入。云合数据《H1综艺网播表现及用户分析》中，网综大盘有效播放同比下滑19%，上新国产季播综艺部，比去年多两部，但有效播放同比下滑13%。
（图源：云合数据）
大盘表现不佳，靠综N代续命的综艺市场急需一档爆款新综艺续命。
年开始，陈芸芸发觉韩国、Nelflix、甚至是台湾地区的类型片精品质量很高，而且其中很多都与“悬疑推理”元素相关。那时候，陈芸芸觉得做一档这样的综艺未尝不可，“这类型的制作门槛真的很高，不然的话，也不至于这么多年，为什么大家都不去尝试。”
市场环境的变化，让陈芸芸有了不少的自信，很多客户对剧本杀综艺化的效果存疑，但也不影响迷综季的整体招商效果：“《萌探》《剧本鲨》还有《最后的赢家》，招商都非常好。《剧本鲨》的冠名是可口可乐，已经很多年没有做过综艺的冠名了。”
剧本杀综艺扎堆以后，从目前的片单来看，已有重叠的概念冒出。芒果TV打造的《闪耀的侦探家族》提出了实景+连续剧式推理的玩法，但《奇异剧本鲨》已经实现实景，其“连续剧推理”的概念也与《最后的赢家》相似。结果如何，只能一较高下。
对于目前的剧本杀综艺而言，做实剧本固然重要，但也可以跳出框架，实现更多突破，避免陷入同质化。
《实体剧本杀消费洞察报告》显示，剧本杀消费用户中，女性用户占比58%，针对女性主题进行深挖，或许也是一条“掘金之路”。
另一方面，在人员构成上可以寻找更多闪光点，剧本杀界流传着一句名言：“好的剧本杀游戏体验=30%DM+30%剧本+30%队友+10%其他。”除去专业度与剧本外，队友的组成也影响剧本杀的体验感。
因为选人“准确”，《明星大侦探》“双北”何炅和*两位专业的主持人控场，制造了“皮笑肉不笑”和“肉笑皮不笑”的名桥段；《萌探探探案》中*子韬以“搅混水”的方式制造出反差感，《奇异剧本鲨》中的金靖也让导演俞杭英称赞有加。
在剧本杀综艺的世界里，比起花样百出的模式，玩家本身或许更为重要。再精巧的设计和轨迹，剧本杀都只是一门“人心”的游戏。
怡晴
作者周矗
编辑
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